İskandinav Tasarımının Geniş Dünyası
Tasarımın bir tutku, bir hobi veya hatta sadece bir fanteziye dönüşme şansı olsun, İskandinav tasarım tarzını duymuş olabilirsiniz. Beyaz duvarlar, ahşap zeminler ve modern mobilyalar gibi göründüğü hakkında bir fikriniz bile olabilir. İskandinav tarzı, bölgesel bir tarzdan daha fazlasıdır ve 1950'lerin ortasından beri tasarımın neredeyse her yönünü etkilemiştir. Dünyadaki önde gelen iç mekan stillerinden biridir.
Bu tarz 19. yüzyılın sonunda başladı. Ve o zamandan beri sanat, felsefe ve mobilyaların hepsi değişti ve onunla birlikte yetenekli ve kayda değer İskandinav katkıcılarını tasarladı: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio ve Ingvar Kamprad (IKEA'nın kurucusu).
Focus İskandinavya
İskandinavya, geleneksel olarak üç Kuzey Avrupa ülkesi olan Norveç, İsveç ve Danimarka'yı kapsayan bir ülkeler topluluğudur. Bazen Finlandiya, İzlanda ve Grönland'ı da içerir. Bu milletler arasında çeşitli tarihi ve kültürel benzerlikler olmasına rağmen, birkaç kayda değer farklılıktan daha fazlası var. Ev dekoru başlığı altında nasıl birleştikleri, tarih kadar pazarlama meselesidir. Ve 1800'lerin sonunda değişen sosyal felsefelerle başlar.
Düşüş içinde romantizm
19. yüzyılın sonunda dünya hızla değişiyordu. Endüstri Devrimi, küresel ölçekte hızla hayatı, ticareti ve siyaseti değiştiriyordu. İnsanların bu şeylerle uğraşma biçimlerine rehberlik eden felsefeler de değişiyordu. Modernizm her yerde filizleniyordu. Ancak, hızla gelişen makinelerin heyecanıyla doğaya karşı gönülsüz zevk de dahil olmak üzere tereddüt notları vardı.
Böyle bir tavsiye, tasarımcı William Morris'in önderliğinde Sanat ve El Sanatları Hareketi'nden geldi. “Doğanın gayretli çalışması” nı savunan Morris, günün yükselen sanayiciliği tarafından belirlenen sosyal kursu tersine çevirmeye çalıştı. Bu, Art Nouveau Hareketi'nin Avrupa’da gerçekleşmesi gibi, Romantik Hareket’in son nefeslerinden biriydi.
Art Nouveau, Art Deco ve I. Dünya Savaşı
20. yüzyılın başlarında, Art Nouveau “yeni bir yüzyıl için yeni bir stil” olarak selamlanıyordu. Çoğu yeni sanatsal akımda olduğu gibi, Art Nouveau da birçok yönden önceki formları reddetti.
Sanat ve El Sanatları Hareketi gibi, Art Nouveau da iç tasarımın dekoratif sanatlarını, güzel sanatlar ve mimariyi benimsemiştir. Avrupa, 1914'te I. Dünya Savaşı salgına yaklaşırken, sosyal yorum sanat ve mimarlığın giderek daha fazla parçası oldu. Alman Bauhaus, Rus Yapılandırıcılar ve İsviçreli Dadaistler gibi hareketlerle Avrupa sanatının devrim niteliğindeki tonu, geleneksel sosyal sınıf ve aristokrasi nosyonlarının artan bir reddini yansıtıyor.
Savaş 1918'de sona erdiğinde, bu yapılar Art Nouveau'nun doğadan ilham alan tasarımları gibi zayıflama belirtileri gösteriyordu. Bir dünya savaşının yıkılmasına rağmen, sadece iki kısa yıl çatışmanın sonunu Kükreyen 20'li yılların başından ayırdı. 1925’te, Art Nouveau’nun doğalcı tasarımları, büyük ölçüde Art Deco’nun endüstriyel olarak yönlendirilmiş, görsel olarak göz kamaştırıcı tasarımları ile desteklenmiştir.
Ve habersiz bir refah zamanını kutlamak için tasarlanmış olmasına rağmen, Art Deco'nun, nouveau riche'nin yeni aristokrasisinin önde gelen tasarım stili olarak hüküm sürdüğü, 1929'da Büyük Buhran'ın başlangıcı tarafından yavaşlatıldı. Ve tamamlandı. 1939'da II. Dünya Savaşı salgınıyla durduruldu.
II. Dünya Savaşı ve Modernizm
I. Dünya Savaşı, Avrupa soyluluğunun ve aristokrasinin yaşlanan sosyal yapılarındaki çatlakları açıkça ortaya koyarsa, II. Dünya Savaşı onları açmıştı. Birden fazla imparatorluk harabelerde yatıyordu. Avrupalı güçler, onlarca yıl Afrika, Güney Amerika ve Asya'daki kolonilerin kazanılmamış kazanımlarına bağlı kalmak için mücadele ederdi. Avrupa'nın sanat ve topluma ilişkin felsefi görüşü de değişiyordu ve bu değişiklik ev dekorunda da belirginleşti.
Bu noktada, ister Art Deco, Art Nouveau olsun, isterse önceki tarzlardan herhangi biri olsun, evdeki güzellik, karşılayabileceklerin teminiydi. Tasarımdaki karmaşıklık veya dışlama düzeyi, ev sahibinin sosyal durumunun doğrudan bir yansımasıydı; daha büyük neredeyse her zaman daha iyi anlamına geliyordu. Ancak bu duygu savaşın ardından değişmeye başladı. Art Nouveau ile kısmen başlayan modernizm yeni bir hal almaya başladı.
Avrupa Tasarımında Yeni Bir Gün
Aynı yarım asırdaki iki dünya savaşının ışığında, 20. yüzyılın ortalarında insanların yanlış bir şey yaptıkları popüler bir görüşdü. Tasarım dünyası, tasarımda Alman merkezli Bauhaus tarzında temsil edilen totaliterlik için panzehir arıyordu.
Yeni demokratik sosyal fikirler Avrupa’yı süpürüyordu. Tasarımda, güzellik ve statü etrafında eski sözleşmelerin tersine çevrilmesi şeklini aldı. Bir zamanlar zenginler için ayrılmış olan güzellik ve herkesin ihtiyaç duyduğu işlevsellik birleştirildi. Ve bu ürünler herkes için uygun fiyatlı edildi.
Aynı zamanda, II. Dünya Savaşı'nı takip eden yıllar, İskandinavya ülkelerini biraraya getirdi. Bu, özellikle tasarım alanında doğruydu. 1940'lı yıllarda İskandinav kentlerinde düzenlenen bir dizi konferansla bir tasarım hareketi oluşuyordu.
İskandinavya'da Tasarım
Tasarıma, bu güzelliği, sadeliği ve işlevselliği birleştiren bu yeni yaklaşım, bir süredir İskandinav tasarım özelliklerini vurgulamak için benzersiz bir şekilde uygundu.
Bunlardan ilki, İskandinav mimarisinde Bauhaus Hareketi ile bir süredir etkili olan işlevsellikti. Kuzey Avrupa’nın, özellikle kışların sert iklimi, İskandinavları uzun zamandır dekorasyonun çok üstünde bir fayda ve sadelik ödüllendirmeye etkilemişti.
Spesifik bir İskandinav tarzı modernist tasarımın formülasyonu 40'lı yıllarda başlamış olabilir, ancak 1950'lerin başına kadar tanınabilir bir varlık olarak şekillenmeye başladı. Orta çağdaki modern tarz, İskandinav tasarımının dünya sahnesinde 50'li yılların başlarında ortaya çıkmasından büyük ölçüde etkilenmiştir. Daha küçük alanlar için bile, çoğu mobilya düzenlemesi düzenli ve basittir, bu da tüm alana Danca dilinde hiyerarşi denilen rahat, içerik hissi verir .
Yaygın tanıma için atılan ilk önemli adımlardan biri, aksi takdirde İskandinav tasarımının Nobel Ödülü olarak bilinen Lunning Ödülü'nün kurulmasıyla gerçekleşti. Ödül, New York merkezli Danimarkalı tasarım ithalatçısı Frederik Lunning'e verildi. Ödül ilk kez 1951'de ve her yıl 1970'e kadar verildi. Ödülün kuruluşundan kısa bir süre sonra İskandinav tasarımı, House Beautiful dergisinin editörü Elizabeth Gordon'un editörlüğünde önemli bir paya sahip olan bir şampiyon oldu.
Gordon, İskandinav tasarımının Nazi dönemi tasarım faşizmine bir alternatif olduğunu söyledi. O, "demokratik, doğal, minimal, samimi ve Devlete değil, ev ve aileye odaklandı" dedi. 1954'te Gordon, kolektif milletlerin sunabileceği en iyi tasarımların yer aldığı gezici bir sergi olan "İskandinavya'da Tasarım" ı düzenledi. Üç yıl boyunca, gösteri ABD ve Kanada'daki şehirleri ziyaret etti.
İç Mekanlarda İskandinav Tasarımı
Gordon'un sergisinin çalışması sona erdiğinde İskandinav tasarımı, ABD'de özellikle güçlü olan uluslararası kabul görmüş bir maldı. Popülerliği, 1960'lar ve 80'ler arasında düşmesine rağmen, 1990'lı yılların ve 2000'lerin başındaki sürdürülebilirliğe odaklanıldı. trendin içine.
İskandinav tarzında tasarlanan odalar, bugün tanıdığımız gibi, ışığı vurgulamak için beyaz duvarları, renk patlaması olan nötr-ağır renk paleti, ahşap ve taş gibi doğal dokular, pencere uygulamaları ve halıların eksikliği ve zarif bir minimalist estetiğe vurgu yapan basit, karışıklık yaratan düzenler.
İskandinav tasarımlı bir odada, geniş pencerelerden gelen ışığı en üst düzeye çıkarırken, kaba bir doku ekleyen çıplak ahşap zeminler ve beyaz boyalı tuğla duvarlar bekleyebilirsiniz.
Mobilyada İskandinav Tasarımı
Odalarımızı yaratma yöntemlerimizi şekillendirmenin yanı sıra, İskandinav tasarımı, mobilya tasarımına katkısı olan ve en kalıcı mirası olduğu ortaya çıkmaktadır. Sonuçta, birkaç Amerikan evi IKEA'ya bir gezi olmadan tamamlandı. Fin tasarımcı Alvar Aalto'nun ünlü kavisli ahşap koltuklarının ve Arne Jacobson'ın Egg, Drop veya Swan sandalyelerinin etkisi bugünlerde hissedilmeye devam ediyor.